前些日子和朋友喝茶聊天，这位朋友感叹服装圈无时尚。朋友海外留学回来先是在一家投行工作，与时尚新媒体之类多有交集。现在打算自己创业，转而投身热火朝天的网购事业。原本以为卖服装是件时尚的事，朋友拿出在投行里练就的行业调研精神，花数月深入服装产业，跑了无数的企业，走了n多的与服装相干的上下游渠道，见了无数的服装圈中人。结果发现，服装圈与其原来接触的时尚圈根本就是两回事，多数服装企业中人思维恒定，与外界风起云涌的时尚潮流从无交集，似乎游离于时尚主流之外。朋友对此大感不惑，也很想与我就此交流。
我告诉他，关于这点我深有体会。中国的时尚圈与服装圈交叉层面之小，说到其中原因，无非还是个产业升级的问题。十年之前，我研究生毕业后的第一份工作是到服装协会，当时作为一名设计艺术学毕业生，以为这是绝好观察与理解服装时尚业态的一个大平台，也更有期待由此进入理想中的“时尚王国”。而显然理想与现实落差巨大，当时协会所辖无非是服装加工企业、面辅料企业，以及国资“名牌”或自主小品牌;甚至当时在市场上份额比较大的外资品牌在协会的会员list里也难觅踪影。名牌只与“服装”有关，甚至“时装”都谈不上;由协会或政府牵头的活动只是个“行业活动”，即使当时风靡一时的时装设计大赛也是如此。与时尚无关又怎能是时尚产业?无时尚产业又怎有时尚圈?
不过近5年来事情在发生改变，有些甚至是剧烈的变化。先不说5年来80后时尚媒体人成为主流，85后，甚至90后，越来越年轻的面孔活跃于城中各时尚活动，私底下也认为，就是这批80后进入社会的5、6年间，正赶上中国的时尚产业真正发展之时。从决策层面来看，我曾经在一篇文章中写道：2012春夏上海时装周是具有一些标志意味的;一个是主办方第一次提出了上海时装周是继巴黎时装周结束之后的第五站;无论仅仅是自我诠释的第五站或之前宣称的第六大时尚之都，至少有一点可以确认的是上海时装周正积极纳入到国际主流时尚发布的循环体系之中，这显然是一种进步。而由强势媒体与娱乐公司介入的时装周开幕式也实现了时装周从行业交流活动跨越到时尚大事件的华丽转身：娱乐的话题性以及名人效应终于使时装周终于有可能从行业头条上升为时尚或娱乐版头条。
所以，在不久之前，我们才有了“时尚圈”。先说说所谓的时尚圈吧。狭义上理解的时尚圈，大概可以从某个号称“城中盛事”的时尚派对中想开去：比如其中一定有极少数的时装创作者，包括设计师、化妆师和摄影师等。说极少数是因为其实大多数真正商业品牌的设计师也是默默无闻的，他们没有时间也没有机缘在时尚派对中亮相。这里所说的设计师，是能在时装周期间做做秀，多少有点“星相”的设计师，至于从商业市场角度看是否成功不在衡量之列。另外必不可少的就是时装编辑了，尤其是那些装扮高调、交游广阔的那部分，基本构成了时尚圈的中坚力量。再有就是这几年迅猛发展的时尚相关行业人士，比如品牌公关、模特经纪等。当然还有诸多混迹其中的熟悉面孔，以打扮夸张，用力过猛示人，暂且可以称为时尚“达人”，他们或许并非真正从事这些行业，他们中的一些人可能是时尚博主、服装店的店主，甚至可能是在校学习服装设计的学生。他们当中的大部分人并没有派对的请柬，但却能够凭借着与各大时尚界人士的交情，游刃于这样的场合，他们中的一些人未来完全可能进入这个行业。明星或名人是这道时尚大餐上的闪亮点缀，但需要注意的是，不是所有的明星或名人都能够算得上是时尚人士，只有被当下年轻人热捧或本身时尚段位够高的才能够划入这个名利圈。
再说说服装圈吧。也只能说狭义的，下游的加工、面辅料或外贸型企业不在此列。服装向时尚产业的转移，品脾是第一位。中国真正意义上的自主成衣品牌大概始于90年代初，到今天不过短短20年历史。而这20年间，也是风云变幻，大浪淘沙。能够积淀到今天并成为品牌大公司的也不过屈指可数。这些公司与新晋的品牌成为向时尚产业转型的领头者，他们的运作模式正日益国际化，包括请专业的公关公司策划活动，从定期的媒体预览到时装周品牌发布秀再到vip活动等，这些变化这几年尤其明显。而事实上走到这一层面的服装公司还是少之又少。传统的产品开发模式与滞后的品牌运作模式是大多数中国服装企业面临的问题，举一个简单的例子我们经常开玩笑说，发一个邮件给设计师，是一定需要先短信告知的。而设计师搞不清时装周发布日程、热衷于谈“快时尚”却依然是一年两季漫长的产品开发周期、系列化产品设计只剩下到网上“抠图”，这样的事可以说比比皆是。
可以这么说，时尚圈或是服装圈，至少在现阶段的中国，还是两个不太相干的圈。服装产业亟待转型升级，而时尚产业尚在学步阶段。但无论如何，浮华并非是时尚的内容。时尚产业的发展需要品牌的积淀、创意产业的长足发展以及文化与评论体系的有效建立。只有中国品牌与新生设计力量的真正崛起，服装产业被纳入国际时尚产业的一个主流环节时，服装界才可能成为时尚界。
