持久的争论和对峙减弱了这里的魅力，周围街道弥漫着陈旧而沉闷的气息。但对年轻设计师而言，这里却有着不同寻常的意义。

　　Jason Wu就是最佳例证。从帕森斯毕业后，他决定在Garment District扎根。工厂、学校、好的手艺人、不时出现的大百货公司买手，一切都在这里。Jason Wu充分利用了这一切。毕业时他只是个出色的设计师，但在这里他摸索到了整套生产流程。“我可以只花几个小时就找到一台适用的手工缝纫机，在其它地方根本做不到。”他甚至会在自己设计的衣服吊牌上写道，“这件衣服在纽约手工拼接，运用了高级材质。”

　　帕森斯设计学院吸引着像Jason Wu一样的全世界年轻设计师来朝圣。教务长Simon Collinsd说，“我们都劝学生毕业后不要自己创业，但他们都会这么做”。创业或许是帕森斯的传统，加上那些自立门户的毕业生如今都声明赫赫—Marc Jacobs、Donna Karan、 Michael Kors、Anna Sui以及Jason Wu 。

　　“如果一个年轻设计师想要开展自己的事业，纽约是个不错的首选，而非巴黎或伦敦。”纽约时装周创始人Fern Mallis对《第一财经周刊》说。对于那些刚毕业只有10件设计作品、没有太多资金来源的设计师来讲，不可能承受向新兴市场外包的成本。

　　这样的故事也属于马来西亚设计师Yeohlee Teng的年轻岁月。当她高中毕业后，并没有选择伦敦或者巴黎，而来到了纽约帕森斯设计学院，第二年决定辍学，“我当时很想有份自己的事业”。她如今的工作室一楼是门店，作为工作室和接待区的二楼入口处，一位华人制版师正忙着剪裁和制版，角落里堆着色彩丰富的布料。而步行五分钟的几条街外，有与她相熟的合作多年的工厂Stanley Pleating &Stitching Co, Inc和Regal Originals, Inc。这一切，就是她的创作生态圈。

　　“你永远不知道你路过的是个什么地方”。说这话时，Yeohlee Teng正站在36街一栋17层的建筑前，它看上去并不出奇，但在20世纪早期，整个美国近95%的衣服都在这里生产。

　　1920年代可谓是整个Garment District真正的黄金时代，来自中国、墨西哥、危地马拉、厄瓜多尔的工人们靠着夜以继日的工作，来满足来自全美的订单。而半个世纪以来，这些早期移民万里之外的家乡的人们抢走了他们的工作机会。设计师们把设计概念图送到世界各地的工厂，使用那里的廉价劳动力来制作成衣。

　　于是，这些“火柴盒”内的工厂搬了出去，远道而来的新移民工人们不得不另谋出路。根据MadeinMidtown.org提供的数据，1980年代以来，纽约服装制造业的工作机会下降了81.5%。

　　变化始终是城市的主题。Yeohlee Teng最早的工作室坐落在Garment District以南的20街和第五大道的交叉地带，那里曾被称为“Photography District”(摄影区)，如今成为被人遗忘的角落，同样消逝的还有“Flower District”(鲜花区)。至于“Meatpacking District”(肉库区)从字面上不难猜出它过去的样子，但如今谁还会以为那里是屠宰场?你可能只会记得《欲望都市》里萨曼莎曾说过，“我要搬到肉库区去了”。

　　它们都源于纽约历史上的“分区制”(Zoning)。1987年，政府规定Garment District中一半以上的土地用于服装厂，来为这个城市提供更多的就业机会。Garment District一直在发挥的功用，消失得更为缓慢。

　　但Yeohlee Teng在内的设计师始终对此忧心忡忡，“如果Grament District不做改造的话，可能终究和这些街区的命运一样”。这种担忧不无道理。如今，这个矩形方阵已经被价格高昂的办公楼、希尔顿和威斯汀这样的高档酒店、崭新的住宅楼，以及时髦的餐厅所包围。

　　对于房产商、业主和街区内的设计师们，如何改造则一直是讨论的焦点。它既需要成功地保留与历史的沟通，又得面向未来。它必然面临不同利益群体之间的妥协，而这注定是一场艰难的对话。

　　作为时装设计师们的代言人，美国时装设计师协会(Council of Fashion Designers of America，简称CFDA)CEO Steven Kolb从一开始就参与到“中城制造”(Made in Midtown)的项目中。非政府组织Desigh Trust for Public Space(DTPS)与之联合完成了一份颇有分量的报告。这个报告提出并回答了一个问题，“时尚业真的需要Garment District么?”

　　对于DTPS来说，答案自然是肯定的。该组织的生产和项目助理Caroline Bauer表示，“如果这个城市依然拥有时装制造业，作为创意阶层的设计师会留在Garment District，这里创作周期短，质量可控，成本有时比外包更低。”

　　这份报告更像是一场集体自救。当它在2012年10月发表之后，将Garment District搬到新泽西的建议随即被中止。报告的编辑Jerome Chou对《第一财经周刊》表示，“迁址显然非常不合理。当破坏了这一带的生态肌理之后，需要数代才能重建起来。”

　　阻止了搬迁计划的这份报告，不仅点明了时尚业对于这个城市的价值—制造业中至少有28%的工作机会由时尚业提供，四种改造方案也描绘出这一区域可能的未来，且它们并非彼此取代。

　　方案一：因为建筑内如今投入生产的工厂整体不足两成，不妨让工厂多的建筑专事生产，但这个方案缺陷明显—同样的大楼，有工厂的价值显然会低。

　　方案二：像对待电影业一样，对那些生产或销售本地制造的设计师和店铺减税。允许房东开发新的空间用于商业或住宅用途，三倍于现有面积。

　　方案三：类似第一个方案，即将所有制造业搬到新的摩天大楼中，成立一个专门基金和非盈利机构，来负责这些物业的管理、维护和改建，并保持租金低廉。

　　方案四：到2022年，大楼之间修建起彼此相连的“时尚天街”，高层建筑的底层开设时髦店铺，街头也应该有时装秀—听上去，这像是爱科幻的观光客提出来的想法。最重要的是，应该扩大这片街区而非令其萎缩。
 2/3   首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页