丝绸本身是一种艺术品，丝绸的生产技艺业已被归入非物质文化遗产之列。自2003年《保护非物质文化遗产公约》在联合国教科文组织(UNESCO)第32届大会上通过，特别是于2006年4月生效以来，人们对非物质文化遗产越来越重视，大量传统的丝绸生产技艺得以列入联合国教科文组织设置的人类非物质文化遗产代表作名录之中。

　　清水丝绵蚕丝被、南京的云锦、苏州的宋锦、成都的蜀锦等都被列入了国家级非物质文化遗产的名单，与丝绸相关的还有各种刺绣，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、顾绣等传统工艺在非遗项目中引起了全社会极大的重视。在此基础上，丝绸与丝绸技艺再次走进普通大众的视野，人们并采取很多方式，开始了解并保护这些频临失传却代表中国的传统技艺。

　　一方面，广大丝绸专业人士为了保护丝绸技艺组织了大量非物质文化遗产的生产性保护的展览和活动。例如，中国丝绸博物馆也一直在和海宁市人民政府一起打造中国蚕桑丝织生态园，争取为这一项目寻找一个落地的场所，也为保留中国蚕桑丝织技艺的细胞或是单元做一些工作。但是，这些项目目前，进展并不显著。

　　另一方面，为了保护中国的丝绸技艺，很多丝绸厂家开始采用先进的技术设备，对传统的技艺进行创新和发展，通过现代手段生产出了一些优异的丝织产品。然而，有关丝绸的技艺，是数千年的心口相传，是机器生产无法取代的。很多业内专家就指出，“非遗”的价值，说到底是人的价值，而非机器的价值。

　　因此，针对“非遗”保护中出现的问题，如何在创新与发展中活态传承?如何在工厂生产模式中实现产业化良性互动，将这指尖上的记忆传承下去?笔者认为，不妨考虑类似如下的几种方式，以期达到抛砖引玉共同保护和传承丝绸技艺的目的。

　　首先，从原料入手，应该加大对不同蚕丝纤维的利用和开发。原料是生产的基础，近百年来的蚕丝原料生产，虽然技术上日益进步，标准日趋完善，但从另一个角度来看，它扼杀了蚕丝原料的丰富变化。事实上，只要是蚕丝，它的基本性能和功能都相去不远，但如果有形貌上的不同，就可以使产品更加多样化，呈现更好的效果。而文化遗产中的手工蚕丝非常多变，接近天然，所以有可能带来意料之外的效果。

　　其次，从艺术入手，应该加大对艺术设计的投入。5000年的丝绸文化，产生了珍贵的丝绸技艺和无数美丽的设计，无论是中国传统的丝绸图案，还是欧洲甚至是亚太地区的丝绸设计，均有其文化的多样性。而今天丝绸的销售，无疑又和这些设计相关。因此，丝绸要以优秀的技艺为载体，加入时尚的设计，使丝绸成为时尚界必不可少的元素，从而开辟更为广阔的市场。

　　再次，从宣传入手，做大丝绸技艺和文化的宣传。要利用一切可能的机会，从文化遗产的角度宣传丝绸，把丝绸放到一种工艺、一种文化、一种艺术的地位去宣传。例如，去年年底和今年年初，商务部把中国丝绸的宣传片打到了纽约时代广场，把丝绸文化展做到了华盛顿特区的Meridian中心，打入美国上流社会，引起了不小的轰动。

　　最后，笔者认为也是最重要的是，要从人才培养入手，加大对丝绸技艺传承人的培养和保护。在“非遗”保护中，“人”的传承尤为重要。业内专家一致认为，要更加注重关怀继承人的自身发展，提高其知识技能和文化自觉，建立人才培养体系，使之后继有人。□ 信义

　　传承之路怎样才能走得更远?

　　丝绸本身是一种艺术品，丝绸的生产技艺业已被归入非物质文化遗产之列。自2003年《保护非物质文化遗产公约》在联合国教科文组织(UNESCO)第32届大会上通过，特别是于2006年4月生效以来，人们对非物质文化遗产越来越重视，大量传统的丝绸生产技艺得以列入联合国教科文组织设置的人类非物质文化遗产代表作名录之中。

　　清水丝绵蚕丝被、南京的云锦、苏州的宋锦、成都的蜀锦等都被列入了国家级非物质文化遗产的名单，与丝绸相关的还有各种刺绣，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、顾绣等传统工艺在非遗项目中引起了全社会极大的重视。在此基础上，丝绸与丝绸技艺再次走进普通大众的视野，人们并采取很多方式，开始了解并保护这些频临失传却代表中国的传统技艺。

　　一方面，广大丝绸专业人士为了保护丝绸技艺组织了大量非物质文化遗产的生产性保护的展览和活动。例如，中国丝绸博物馆也一直在和海宁市人民政府一起打造中国蚕桑丝织生态园，争取为这一项目寻找一个落地的场所，也为保留中国蚕桑丝织技艺的细胞或是单元做一些工作。但是，这些项目目前，进展并不显著。

　　另一方面，为了保护中国的丝绸技艺，很多丝绸厂家开始采用先进的技术设备，对传统的技艺进行创新和发展，通过现代手段生产出了一些优异的丝织产品。然而，有关丝绸的技艺，是数千年的心口相传，是机器生产无法取代的。很多业内专家就指出，“非遗”的价值，说到底是人的价值，而非机器的价值。

　　因此，针对“非遗”保护中出现的问题，如何在创新与发展中活态传承?如何在工厂生产模式中实现产业化良性互动，将这指尖上的记忆传承下去?笔者认为，不妨考虑类似如下的几种方式，以期达到抛砖引玉共同保护和传承丝绸技艺的目的。

　　首先，从原料入手，应该加大对不同蚕丝纤维的利用和开发。原料是生产的基础，近百年来的蚕丝原料生产，虽然技术上日益进步，标准日趋完善，但从另一个角度来看，它扼杀了蚕丝原料的丰富变化。事实上，只要是蚕丝，它的基本性能和功能都相去不远，但如果有形貌上的不同，就可以使产品更加多样化，呈现更好的效果。而文化遗产中的手工蚕丝非常多变，接近天然，所以有可能带来意料之外的效果。

　　其次，从艺术入手，应该加大对艺术设计的投入。5000年的丝绸文化，产生了珍贵的丝绸技艺和无数美丽的设计，无论是中国传统的丝绸图案，还是欧洲甚至是亚太地区的丝绸设计，均有其文化的多样性。而今天丝绸的销售，无疑又和这些设计相关。因此，丝绸要以优秀的技艺为载体，加入时尚的设计，使丝绸成为时尚界必不可少的元素，从而开辟更为广阔的市场。

　　再次，从宣传入手，做大丝绸技艺和文化的宣传。要利用一切可能的机会，从文化遗产的角度宣传丝绸，把丝绸放到一种工艺、一种文化、一种艺术的地位去宣传。例如，去年年底和今年年初，商务部把中国丝绸的宣传片打到了纽约时代广场，把丝绸文化展做到了华盛顿特区的Meridian中心，打入美国上流社会，引起了不小的轰动。

　　最后，笔者认为也是最重要的是，要从人才培养入手，加大对丝绸技艺传承人的培养和保护。在“非遗”保护中，“人”的传承尤为重要。业内专家一致认为，要更加注重关怀继承人的自身发展，提高其知识技能和文化自觉，建立人才培养体系，使之后继有人。