中国国际时装周期间，民族特色成为了备受关注的热点。有业内人士指出，过去“排浪式消费”的时代已经结束了，现在是多元化、个性化的消费时代。在近年来国内服装企业发展陷入瓶颈的情况下，通过吸纳创新性的元素成为了不少品牌突围的手段。

　　民族风登T台

　　作为服装设计的热门元素，民族风格出现在时装周内并不罕见。但除却传统的中国风，少数民族特色也成为了此次秋冬时装周的热点。值得注意的是，这些少数民族元素服装，均为企业或设计师与当地政府的合作一手促成。

　　眼下，越来越多的设计师已不再局限于传统的汉元素，转而面向国内外各民族取材。以少数民族作为卖点的品牌在2017年春夏时装周时便已登场并广受瞩目。设计师与当地政府合作，由云南楚雄彝族自治州的传统节日“赛装节”出发，将彝绣图案引入服装设计，于时装周期间展示了50套服装。此外，还有设计师融入维吾尔族扎染技艺，推出了包含新疆西域特色文化的服装。

　　带动服企逆生长

　　据中国海关总署最新统计数据显示，2017年2月，国内纺织品服装出口额为109.77亿美元，环比下降54.08%，同比下降29.9%。其中服装(包括服装及衣着附件)出口额为63.90亿美元，同比下降33.26%。

　　中国服装设计师协会副主席张庆辉表示，世界时尚产业快速裂变，过去“排浪式消费”的时代已经结束了，现在是多元化、个性化的消费时代。“中国是多民族国家，中国拥有广阔的领土，也因此存在多样的消费取向。”然而也有业内人士指出，过去一段时间内，少数民族服装发展陷入了误区，为迎合舞台表演需要，原本真正有品位的服饰正逐渐被抛弃。

　　因此，少数民族服装文化的输出在成为一种需求的同时，也是助力中国服装品牌在世界范围内增强影响力的因素之一。“目前我们也感受到了服装行业这种严峻的态势。如果模型不转化，依然用别人的方式，那么零售、业绩自然会下滑。”依文集团董事长夏华表示，“连接少数民族手工艺，输出中国文化IP，对产业里的优质企业和品牌是一个逆生长的机会。”

　　融入生活成关键

　　然而，目前国内少数民族手工艺的发展却并不尽如人意。还需要企业、资本等多方力量进行整合、融合和改进。而如何避免相关元素沦为简单符号，也成为企业引入民族元素改造产品的一大挑战。

　　据《中国民族地区经济发展报告》指出，中国少数民族传统手工艺中半数生存堪忧。长期以来，少数民族相关的生产均以家庭为主要单位，制作较为分散，制约了有组织的生产结构的形成和产业化发展。工匠技师收入偏低，代表性传承人制度不完善，也导致人才青黄不接。由此次依文集团的手工坊项目便可看出，参与的绣娘不少为当地老年人。对此夏华表示，未来有可能发展相关职业教育。

　　而对于少数民族手工艺生产规模小、分散等特点，有相关从业者指出应以集中建设来改善。哦乐民族服装加工厂创始人李淑靓建议，可以把所有民族服装加工企业和手工艺品制作企业集中来进行统一管理，统一采购原材料，统一质量把关、技术指导。而这需要企业和政府的共同协作。

　　在消费升级的同时，企业如何有效利用少数民族元素成为关键。目前时装周中展示的少数民族元素服装，多为加入少数民族刺绣，或改进原本服装版型。上海民族民俗民间文化创意推广中心主任陈彪指出，除却融入民族元素，设计方面还应该融入年轻人的生活。